martes, 5 de julio de 2011

Entrevista Diario Diagonales


¿Cómo llegaron a la Facultad de Odontología y en especial a esos pasillos?

Llegamos a través de la Secretaría de Cultura de la Facultad de Bellas Artes (http://cultura.fba.unlp.edu.ar/) que trabaja en colaboración con espacios de otras instituciones
como el área de cultura del Colegio de Psicólogos o de la Facultad de Odontología.
Básicamente la Secretaría busca promover y exhibir el trabajo de alumnos y graduados
de la facultad, organizando conciertos y exposiciones en los espacios cedidos por estas
instituciones.

En el caso de ese espacio en particular, se trata del hall de la biblioteca de la Facultad de
Odontología, que incluye también un auditorio en el que tocará una banda el día de la
inauguración. La muestra se coordinó junto a Fernando Pazos el Director de Cultura de la
FOLP y Carlos Coppa el Secretario de Cultura de la Facultad de Bellas Artes.

¿Por qué descentralizar las exposiciones (tomando como centros las salas convencionales?

La idea es correrse de los espacios habitualmente marcados como artísticos para
encontrarse con otros espectadores posibles. En ese aspecto se hizo mucho hincapié a
la hora de pensar la exposición. Si esta muestra se hubiera pensado para otro espacio
expositivo sería, sin dudas, otra muestra. Incluso las obras no existirían! Entonces,
corrernos del lugar común implica desde el vamos un desafío. El espectador de esta
exposición, aquel que la va a encontrar en su espacio cotidiano de estudio es el estudiante
de odontología, quisimos establecer con ellos y con todos los que lo transitan a diario, un
diálogo.

¿El tema del entorno surge a partir del lugar?

El tema del entorno tiene que ver con esta idea de ser sensibles al contexto en el que
uno ingresa a mostrar una obra de arte. Este espacio que gentilmente nos cedieron
dista mucho de ser el aséptico cubo blanco en el que se muestra, en general, el arte
contemporáneo. Incluso allí funciona también un museo de piezas odontológicas antiguas,
entonces… cómo dialogar con toda esa información que ya circula en el espacio “vacío”?
Ningún espacio es neutro, desde su arquitectura, hasta el modo en que es habitado le
confieren una multiplicidad de aristas de sentido que a veces no percibimos. El entorno es
contenedor de sentidos, de discursos, de prácticas significantes. La idea fue precisamente
trabajar la exposición de modo de que las obras pudieran entrar en diálogo y poner en
relieve los discursos que circulan en ese entorno.

¿Cómo se piensa el entorno en la propuesta? ¿Y cómo el cuerpo?

La idea de entorno remite a lo espacial, a aquello que está en torno a, alrededor de algo,
en el borde, en la periferia. Remite a la idea de estar en relación a algo o alguien. Nuestra
propuesta fue tomar a la odontología como tema, como una excusa que pudiera ponernos
en relación a los estudiantes de la FOLP de modo de intentar establecer un diálogo,
un intercambio. Superar la idea de que fueran receptores pasivos e intentar habilitar

la posibilidad de interpelarlos desde el arte. El arte y la ciencia se suelen pensar como
esferas del conocimiento y prácticas totalmente separadas, sin embargo cada vez más
esos límites son tensados, puestos a prueba, y las conexiones empiezan a fluir de un lado
hacia el otro. Encontramos que son más los puntos de contacto que los unen que aquellos
que los diferencian. Y el cuerpo aparece aquí como uno de esos puntos de cruce.

¿Qué tipo de prácticas rescatan las obras? ¿Cómo se juega la identificación en estas
obras?

¿Es la primera experiencia que combina arte y odontología? ¿Qué otras experiencias
toman como antecedentes?

Es un proyecto inédito en nuestra ciudad. Si embargo, en el arte contemporáneo actual
son numerosas las propuestas que desde distintos ángulos se interesan por expandir
los límites del arte hacia prácticas usualmente no consideradas artísticas. Los límites
interdisciplinarios se tornan difusos y la frontera entre ciencia y arte es cuestionada. Al
respecto recomendamos el libro “Usos de la ciencia en el arte argentino contemporáneo”
co-escrito por una de las responsables del Programa de Pasantías, la Lic. Florencia Suarez
Guerrini, que explora diversas estrategias artísticas que trabajan con el discurso científico.

¿Cuál es la clave del relato curatorial? ¿Está asociado a una investigación? ¿De qué tipo?

El texto curatorial se ancla en la posibilidad poética del arte de despertar a través de la
materialidad diferentes sentidos posibles. Nuestro punto de partida para el diálogo con
la odontología fue entrar en contacto directo con su instrumental, materiales de trabajo
y diversos objetos de uso práctico; Sin embargo la tarea encomendada a los artistas fue
la de investigar qué despertaban esos objetos a cada uno de nosotros, que sensaciones,
que recuerdos, que miedos… Cada uno tiene en su memoria recuerdos y vivencias
relacionadas con el sillón odontológico, nuestro cuerpo fue alguna vez intervenido por la
disciplina, entonces… cuán ajeno es ese mundo? No tanto como parecía en un principio.
Tomar a la odontología como tema implica trabajar con una serie de supuestos y discursos
que circulan social y culturalmente y que atraviesan nuestro cuerpo.

¿Cómo se realizó la selección de los artistas?

Los artistas seleccionados son, casi todos, alumnos o egresados de la facultad y se
los seleccionó a partir de un análisis de sus trabajos previos y de sus modalidades de
producción. Se buscaron artistas que tuvieran alguna experiencia de trabajo en lo objetual
y espacial, aunque no fue un requisito restrictivo. Además hay que considerar que la
propuesta curatorial preveía la creación de una obra especialmente para esta exposición,
por lo que se buscaron artistas cuyas propuestas pudieran llevarse a cabo en los plazos
con los que contábamos. Una vez realizada la propuesta se evaluaron los proyectos y
se realizó un seguimiento del proceso de creación de las obras, pues nos interesaba
investigar el modo en que cada artista trabajaba con estas premisas.

¿Cuáles fueron las reacciones de los mismos ante la propuesta?

La propuesta fue tomada con mucho entusiasmo, aunque no sin dudas o incertidumbres.
En el proceso hubo una parte del equipo de pasantes que se dedicó a establecer contacto
con los artistas y acompañarlos en el proceso de proyectar y construir las obras. Los
artistas contaron desde el inicio con planos y fotos del espacio de exhibición de modo que
pudieran pensar la obra a partir de espacio con el que contábamos, de modo que éste se
pudiera aprovechar al máximo.

Invitación- este viernes 8 de julio - vernissage